1. 영화 듄 성공의 관객 관점
데니스 빌뇌브의 2024년 개봉작인 드리프트는 높은 개념의 공상 과학과 놀라운 삽화 및 철학적 깊이를 결합한 감탄을 불러일으키는 스케일로 컬트적인 매력을 선사합니다. 팔로워십의 관점에서 볼 때, 이 영화는 몰입감 넘치는 경험이자 혹독한 내러티브였습니다. 프랭크 허버트의 오리지널 신작 어리바리들은 사막의 땅 아라키스에 생명을 불어넣은 광범위한 세계 구조를 즐기며 원작에 대한 영화의 충실함을 높이 평가했습니다. 그럼에도 불구하고 새로운 관찰자들은 두꺼운 줄거리와 정교한 언어를 약간 매력적으로 설정했을 수 있습니다. 드리프트는 팔로워십을 자극하는 영화라기보다는 지식에 투자하는 사람들에게 보상을 제공하는 깊고 공부를 자극하는 영화 여행입니다. 수많은 관찰자들이 캐릭터의 복잡성, 특히 방어적인 신사에서 메시아적인 인물로의 여행에 깊은 인상을 받았습니다. 캐릭터 개발과 압박감을 높일 수 있는 영화의 느린 속도는 지적이고 사려 깊은 공상 과학을 즐기는 사람들이 주로 중요하게 여겼습니다. 하지만 일반 관찰자들은 특히 시각적 스펙터클로서 영화에 대한 과대광고를 고려할 때 액션 장면과 활발한 내러티브를 더 자주 예상했을 수 있습니다. 이러한 이유로 듄은 친절하게 양극화된 팔로워십 반응을 보였고, 열광적인 어리바리들과 영화 어리바리들은 열광적이었으며, 일부 일반 영화 관객들은 뇌와 같은 접근 방식에 대해 해리를 느꼈습니다. 대형 세트피스, 최소 대사, 한스 짐머의 감미로운 악보의 독특한 조합은 전통적인 블록버스터라기보다는 웅장하고 대담한 서사시처럼 느껴지는 영화적 경험을 만들어냈습니다. 수많은 사람들을 위한 놀라운 사운드 디자인과 플래시백 음악적 주제에 힘입어 영화의 분위기는 쇼의 진정한 스타가 되었습니다. 그럼에도 불구하고 일부 디깅에서는 그 기본을 문화적 선택으로, 다른 디깅에서는 속도감 있는 문제로 보는 컬트의 엇갈린 평가에 기여하기도 했습니다.
2. 촬영기술
듄(2024)의 촬영은 시각적 희년에 불과하며, 분위기 있는 영화 제작의 대가로서의 데니스 빌뇌브의 캐릭터를 더욱 공고히 합니다. 사진작가 그레이그 프레이저는 사막 지역의 거대함을 활용하여 잊히지 않는 웅장한 시각적 언어를 만들어내며 아라키스의 단열감과 가혹함을 강조했습니다. 그는 빛, 그림자, 웅장한 스케일을 사용하여 미학적 선택뿐만 아니라 영화의 주제적 깊이를 강조하는 데 도움이 됩니다. 사막 지역의 황량하고 끝없이 펼쳐진 사막 지역은 캐릭터와 팔로워십 모두에게 미지의 바닥 없는 세계에 대한 자부심으로 다가옵니다. 촬영에서 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 광활하고 탁 트인 공간과 캐릭터의 친밀감 사이의 연극입니다. 이러한 불일치는 폴 아르테이드의 정서적 단열에 구멍을 뚫는 역할을 하며, 이는 사막의 외부 가혹함에 대한 내면의 투쟁을 반영합니다. 시각적 거짓말쟁이는 종종 꿈과 같은 화질을 제공하는 자연광을 사용하여 보완되었습니다. 프레이저의 광폭한 촬영, 특히 모래벌레와 광활한 사막의 촬영은 감탄과 위협감을 더했고 아라키스는 직접 캐릭터가 등장했습니다. 영화의 컬러 팔레트는 사암 갈색과 햇볕에 데친 팅크가 지배적이므로 컬트는 생존이 잔인한 아라키스의 세계에 몰입합니다. 빌뇌브와 프레이저는 프레임 구성 측면에서도 대담한 선택을 통해 치명적인 캐릭터의 작은 크기를 극한의 폭의 사격을 통해 지형의 위엄에 맞서 자주 압박했습니다. 이러한 시각적 기본 요소는 캐릭터가 통제할 수 없는 권력과 재산의 주제를 지지하는 데 도움이 되었습니다. 프레이저의 촬영 기법은 영화의 웅장한 나침반을 CGI에 과도하게 휘청이지 않고 전달하는 데 중요한 역할을 했습니다. 시각적 재화도 듄의 중요한 부분이지만, 가장 흥미진진한 장면 중 상당수는 실제 재화와 포지션 사격을 통해 달성되었습니다. 이러한 리터럴리즘에 대한 헌신은 영화의 환상적인 기본에 기반한 촉각적 진정성을 더했습니다.
3. 영화 평론
비평가들은 일반적으로 드리프트(2024)에 대한 호평을 받았지만, 비평가들은 전혀 없었습니다. 많은 비평가들이 영화의 야심 찬 나침반, 대담한 일러스트레이션, 원작에 대한 집착에 찬사를 보냈습니다. 데니스 빌뇌브는 감독을 선택했고, 특히 느린 속도와 사려 깊은 캐릭터 개발로 인해 더 스마트한 형태의 블록버스터 엔터테인먼트를 만들어냈다는 찬사를 받았습니다. 제작 어리바리들에게 이 영화는 놀라운 영화 방식을 통해 소재를 완성하면서 원작을 존중하는 꿈이 실현되었습니다.
반면 일부 비평가들은 영화가 너무 느려서 내러티브를 옮기지 못한다고 인정했습니다. 2시간 30분짜리 드리프트는 시간과 주의를 기울여야 하는데, 모든 비평가가 이를 정당화한 것은 아닙니다. 허버트 스페이스의 두꺼운 신화에 익숙한 사람들은 정치, 생태학, 이론에 얽매여 이 영화가 주류 컬트에 도달하기에는 너무 난해하고 섬세하다고 자주 비난했습니다. 이 이야기는 지적으로 자극적이고 액션에 익숙한 영화를 기대했던 일부 관찰자들을 소외시켰습니다. 그럼에도 불구하고 최고의 비평가들은 듄이 다른 어떤 작품과도 비교할 수 없는 시각적이고 청각적인 게스트를 만드는 데 탁월하다는 데 동의했습니다. 한스 짐머의 악보는 구술적이고 다른 글로벌 사운드로 가득 차 있으며, 촬영과 협력하여 팔로워십을 다른 세계로 옮겼습니다. 비평가들은 또한 이 영화가 태아 워크숍의 뿌리를 내리는 데 성공했으며, 많은 비평가들은 이 영화가 완전한 내러티브라기보다는 대극장의 프롤로그에 가깝다고 강조했습니다. 이러한 접근 방식은 분열을 일으켰으며, 일부 비평가들은 이 영화가 부족하다고 생각했고, 다른 비평가들은 훨씬 더 큰 비전의 필수적인 부분이라고 생각했습니다. 요약하자면, 듄(2024)은 미술관의 감성과 걸작 영화 제작을 결합한 데니스 빌뇌브의 능력을 보여주며 비평가들의 호평을 받았습니다. 미묘한 캐릭터, 철학적 주제, 시각적 전환 스타일은 원작의 어리바리들과 어리바리들을 촬영하는 데 매력적이었으며, 실제로 일부 단골 관찰자들이 액션과 감정적 가격 측면에서 더 많은 것을 원했다면 말이죠.